Uma obra barroca das mais complexas,
mas que se pode ouvir de perto, in situ no CACI,
com a obra de Janet Cardiff, The Forty Part Motet,
recomposição de Spem in Alium (1573)
do compositor Thomas Tallis.

O sociólogo Pierre Bourdieu, numa conferência na
Escola Nacional das Artes Decorativas de Paris,
em 1980 ("Mas quem cria os criadores"):

«… É verdade que "a arte imita a arte" (André Malraux), ou,
mais exatamente, que a arte nasce da arte,
isto é muitas vezes da arte a qual se opõe…»

« C'est toujours l'idée « amusé » qui me décidait à faire les choses, et répétées trois fois…

Pour moi le chiffre trois a une importance mais pas du tout du point de vue ésotérique, simplement du point de vue numération : un, c'est l'unité, deux c'est le double, la dualité, et trois, c'est le reste. »

Marcel Duchamp na entrevista com Pierre Cabane, em 1966.
Pierre Cabane, Entretiens avec Marcel Duchamp, Pierre Belfond, Paris, 1967, p. 81

a forest of lines

Tarsila… a França… Cendrars, Léger… os modernistas…

As máquinas da ilha

Marco Polo descreve uma ponte, pedra por pedra.

— Mas qual é a pedra que sustenta a ponte? — pergunta Kublai Khan.

— A ponte não é sustenda por esta ou aquela pedra — responde Marco —,
mas pela curva do arco que estas formam.

Kublai Khan permanece em silêncio, refletindo. Depois acrescenta:
— Por que falar das pedras? Só o arco me interessa.

Polo responde:
— Sem as pedras o arco não existe.

Italo Calvino
As cidades invisíveis
Companhia das Letras, São Paulo, 1990

Philippe Dagen in « L'art impossible », Art Press nº 281, p. 63:
«A obra de arte que me parece portadora de alguma coisa é
aquela que me dá vontade de pensar, de criar. É um pouco o que
sub-entende Proust no final de La Recherche (do tempo perdido):
Meu livro está realizado si o leitor está animado pelo
desejo de escrever o dele»

« L’art est ce mode de la pensée qui nous reconduit inlassablement à considérer en toutes choses, non le savoir que nous pouvons en acquérir, mais cette part d’irréductible énigme qui, précisément, la rend à nos yeux « admirable ». C’est à partir de là qu’on peint et qu’on écrit. »

Marc Le Bot, Toute peinture est un accident, extrato de um texto biográfico (sur Internet, sem referência)

ver:
Le Bot, portrait

Marc Jimenez (La querelle de l'art contemporain, Folio essais 452, p. 318)
cite Georges Steiner (Réelles présences, Folio essais 255, p. 275) :

« À en croire Georges Steiner, nous vivons aujourd'hui le plus long des jours.
Ce jour, nous dit-il, c'est le samedi, le jour de l'Épilogue,
qui nous laisse dans l'attente du dimanche,
jour de la libération de l'inhumanité et de la servitude,
jour aussi de l'utopie où 'l'esthétique […] n'aura plus de raison d'être'.
Mais d'ici là ? »

ben, simplesmente

A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo

um exemplo de não-imagem

Le rôle de l’informatique et des techniques de communication à support numérique ne serait pas de “ remplacer l’homme ” ni de s’approcher d’une hypothétique “ intelligence artificielle ”, mais de favoriser la construction de collectifs intelligents où les potentialités sociales et cognitives de chacun pourront se développer et s’amplifier mutuellement. Selon cette approche, le projet architectural majeur du XXI^e siècle sera d’imaginer, de construire et l’aménager l’espace interactif et mouvant du cyberspace. Peut-être alors sera-t-il possible de dépasser la société du spectacle pour aborder une ère post-médias, ère dans laquelle les techniques de communication serviront à filtrer les flux de connaissances, à naviguer dans le savoir et à penser ensemble plutôt qu’à charrier des masses d’informations.

Pierre Lévy, L’Intelligence collective, 1995, p. 25

— Quando partires de regresso a Ítaca, deves orar por uma viagem longa,
 plena de aventuras e de experiências. Ciclopes, Lestrogónios, e mais monstros, 
um Poseidon irado-nas os temas, jamais encontrarás tais coisas no caminho, 
se o teu pensar for puro, e se um sentir sublime teu corpo toca e o espírito te habita.
Ciclopes, Lestrogónios, e outros monstros, Poseidon em fúria nunca encontrarás, 
se não é na tua alma que os transportes, ou ela os não erguer perante ti.

— Deves orar por uma viagem longa. Que sejam muitas as manhãs de Verão, 
quando, com que prazer, com que deleite, entrares em portos jamais antes vistos! 
Em colónias fenícias deverás deter-te para comprar mercadorias raras: coral e madrepérola, âmbar e marfim,e perfumes subtis de toda a espécie: 
compra desses perfumes o quanto possas. E vai ver as cidades do Egipto,
para aprenderes com os que sabem muito.
— Terás sempre Ítaca no teu espírito, que lá chegar é o teu destino último. 
Mas não te apresses nunca na viagem. É melhor que ela dure muitos anos, 
que sejas velho já ao ancorar na ilha, rico do que foi teu pelo caminho, 
e sem esperar que Ítaca te dê riquezas.

— Ítaca deu-te essa viagem esplêndida. Sem Ítaca, não terias partido. 
Mas Ítaca não tem mais nada para dar-te.
— Por pobre que a descubras, Ítaca não te traiu. 
Sábio como és agora,senhor de tanta experiência, 
terás compreendido o sentido de Ítaca."

(Tradução de Jorge de Sena)

Constantin Cavafy
Poèmes
Gallimard, Paris, 1958

GNS (Global Navigation System) est une exposition collective qui a eu lieu au Palais de Tokyo, du 5 juin au 7 septembre 2003. Dans ce collectif GNS les artistes contemporains s'intéressent à la cartographie et vont être appelés "Géoartistes". Ils vont essayer de donner une image plus humaine aux cartes, dont les formes classiques ne peuvent retranscrire tout le réel des phénomènes sociaux. Nicolas Bourriaud, commissaire de cette exposition, l'explique ainsi:

« Ce que l’on pourrait désigner sous le nom d’art topocritique part du fait que la représentation de l’espace humain ne va plus de soi, que les images du monde ne suffisent plus à en décrire la réalité. La topocritique est un art du montage. Montage d’informations dans les installations-enquêtes, montage de formes picturales, montage de significations par le sous-titrage ou l’exégèse des images, montage des genres et des disciplines.»

Pour cette occasion 25 artistes et collectifs furent exposés:

Franz Ackerman, Bureau d'études, Nathan Carter, Wim Delvoye, Dominique Gonzalez-Foerster,

Thomas Hirschhorn, Laura Horelli, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, Jakob Kolding,

Matthieu Laurette, Mark Lombardi, Julie Mehretu, John Menick, Aleksandra Mir,

Ocean earth, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Marjetica Potrc, Matthew Ritchie,

Pia Ronicke, Sean Snyder, Stalker, Simon Starling...

Travessia
“Nem sempre o Dicionário assinala a riqueza de Linguagem da palavra.
É o caso de Travessia. Um estrangeiro que a consulte no dicionário
dificilmente irá compreender o que quer dizer e sugerir Guimarães Rosa,
ao fechar/abrir sua obra-prima Grande sertão:veredas com ela, isolada,
soberana, entre dois pontos, reunindo as pontas da obra, quando começa:
"Nonada..." e termina com o signo: µ - infinito. Entre o "nada" (No-nada) e
o infinito ( µ ), a "travessia", visível, sensível, acessível,
um processo sempre poético: Travessia poética."

O real não está na saída nem na chegada:
ele se dispõe para a gente é no meio da travessia...
ler e reler Guimarães Rosa !

ver http://acd.ufrj.br/~travessiapoetic/travessia.htm

u t o p i a . s t a t i o n

mm

V e n e z a 2 0 0 9

"Minha instalação está vinculada a uma realidade:
à da omnipotência da segurança, da perda das utopias e
das nossas ilusões a respeito dos melhoramentos por vir
para mudar o mundo"

(Claude Lévêque, comentando a sua instalação na Bienal de Veneza)

entre temps

Rirkrit Tiravanija
Como um dos fundadores de The Land, um projeto ambiental próximo à
cidade tailandesa de Chiang Mai, que reúne arte, arquitetura e agricultura,
Tiravanija retoma freqüentemente estruturas arquitetônicas em seu trabalho.
Tendo feito referência prévia a Marcel Broodthaers, Tiravanija incorpora o
conceito de modelo, como a Tropical House de Jean Prouvé, para além de
suas concepções originais.
fonte: fundação Bienal de SP

http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.imprensa/marcel_tiravanija
http://entretenimento.uol.com.br/27bienal/artistas/rirkrit_tiravanija.jhtm

Contra a nostalgia por Lisette Lagnado (entrevista)
(O artista Rirkrit Tiravanija, convidado da 27ª Bienal de São Paulo,
defende uma outra experiência do tempo e da arte):
http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/2772,1.shl

Francisco José de Goya y Lucientes
Visión fantástica: Asmodea
óleo sobre gesso, 123 x 265 cm (1819-1823)

Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de
sua Quinta del Sordo com as famosas "pinturas negras", hoje visíveis no
Museu do Prado, em Madrid, na Espanha.
O historiador Bronislaw Baczko comenta o quadro do Goya como
uma possível tentativa de fuga (pelos dois homens no ar) para
uma cidade ideal, uma vida melhor…

Bronislaw Baczko
Lumières de l'utopie
Paris, Payot, 1978

"perceber o distanciamento, comprindo a passagem,
entre o que está certo, cotidiano e o que está incerto,
para ser descoberto, cria uma sensação de expatriação,
um estado de apreensão que leva a uma intensificação das
capacidades perceptivas; repentinamente, o espaço assume
um sentido; por toda a parte, a possibilidade de
uma descoberta, o medo de um encontro indesejado;
o olhar torna-se penetrante, a orelha fica à escuta."

Stalker, laboratório de arte urbana
ver: http://digilander.libero.it/stalkerlab/tarkowsky/manifesto/manifest.htm

Carlos Teixeira
Em obras: histórias do vazio em Belo Horizonte
Cosac & Naify, 1998

Jean-Clarence LAMBERT
New Babylon, Constant. Art et utopie. Textes situationnistes
Paris, Cercle d'art, 1997

(Constant Anton Nieuwenhuys, dit Constant, est né en 1920 à Amsterdam.
Architecte, membre fondateur du Groupe expérimental hollandais
(avec les peintres Appel et Corneille) et du mouvement Cobra (COpenhague-
BRuxelles-Amsterdam) avec les artistes Asger Jorn, Dotremont et quelques
autres (1948), il adhère au Mouvement pour un Bauhaus imaginiste (1956)
et à l'Internationale Situationniste, dont il se retire en 1960…)

"O meu corpo, é o contrário de uma utopia,
o que nunca está por baixo de um outro céu,
é o lugar absoluto, o pequeno fragmento de
espaço com qual, em sentido restrito,
o meu corpo faz parte."

Michel Foucault
Le Corps utopique, Les Hétérotopies
Nouvelles Éditions Lignes, 2009, p. 9

Les premières années de l’activité situationniste se déroulent dans
le monde artistique, autour des thèmes de l’"urbanisme unitaire",
de l’expérimentation pour créer de "nouvelles ambiances" et
une civilisation du jeu, élaborer une "science des situations" qui
sera une réponse au "spectacle" et à la non-participation ;
le théâtre d’opérations en étant la vie quotidienne et son cadre urbain,
qu’il faut transformer, la "construction d’un milieu ambiant dynamique
en liaison avec des styles de comportement"…

Paola Berenstein JACQUES (org)
Apologia da Deriva. Escritos situacionistas sobre a cidade
Rio de Janeiro, Casa da Palavra, 2003

i r r e c u p e r á v e l

E nosso tempo, sem dúvida... prefere a imagem à coisa,
a cópia ao original, a representação à realidade, a aparência ao ser...
O que é sagrado para ele, não é mais do que a ilusão,
mas o que é profano, é a verdade. Ou seja, o sagrado cresce
a seus olhos à medida que decresce a verdade e que a ilusão aumenta,
de tal maneira que o cúmulo da ilusão é também para ele
o cúmulo do sagrado.

Feuerbach (Prefácio à 2a edição de A Essência do Cristianismo)
epígrafe do 1º capítulo de
A Sociedade do Espetáculo de Guy Debord

ver: debord de longe (resposta a um jovem pesquisador),
Régis Debray, Acreditar, Ver, Fazer, EDUSC, 2003: capítulo 8
(e clicar no vínculo " i r r e c u p e r á v e l" acima!)

s i a n a b r a s i l 2 0 0 9

Belo Horizonte é a primeira cidade do mundo a receber
uma edição local da Semana Internacional de Artes Digitais e
Alternativas (SIANA 2009). Parte do calendário oficial do
Ano da França no Brasil, o evento criado em 2005 pelo
instituto Télécom & Management SudParis chega ao país numa
realização conjunta da Cia. Luna Lunera e Universidade Federal de
Minas Gerais, com patrocínio da Oi e Usiminas através da Lei Estadual
de Incentivo à Cultura. A programação inclui espetáculos, exposições,
oficinas e conferências, com participação de artistas e
pesquisadores brasileiros e franceses…

v i d e s

1958. Yves Klein, famoso entre outros por seus monocromos,
tinha na época apresentado a sua "Especialisação da sensibilidade em
estado de matéria prima em sensibilidade pictural estabilisada" (!),
ou seja, uma sala de museu deserta…

b i b l i o g r a f i a

AGAMBEN, Giorgio
Qu'est-ce qu'un dispositif ?
Rivages, Paris, 2007

AGAMBEN, Giorgio
Qu'est-ce que le contemporain ?
Rivages, Paris, 2008

ARCHER, Michael
Arte Contemporânea: uma história concisa
São Paulo, Martins Fontes, 2001

art press
Oublier l'exposition
Paris, 2000, número especial 21

BARBOSA, Ana Mae
Tópicos utópicos
Belo Horizonte, C/ARTE, 1999

BARBOSA, A. M.; COUTINHO, R. G.; SALES, H. M.
Artes Visuais: da exposição à sala de aula
São Paulo, EDUSP, 2006

BARKER, Emma (ed.)
Contemporary Cultures of Display
New Haven, Conn., Yale University Press, 1999

BAUDRILLARD, Jean
O Sistema dos objetos
São Paulo, Perspectiva, 2000 (4a ed.)

BORER, Alain
Joseph Beuys
São Paulo, Cosac Naify, 2001

BOURRIAUD, Nicolas
Estética relacional
Martins Ed., São Paulo, 2009

BOURRIAUD, Nicolas
Pós-produção (como a arte reprograma o mundo contemporâneo)
Martins Ed., São Paulo, 2009

CALVINO, Italo
As cidades invisíveis
Companhia das Letras, São Paulo, 1990

CAUQUELIN, Anne
Teorias da Arte
São Paulo, Martins, 2005

CONTINUUM ITAÚ CULTURAL
O que se crê se cria
São Paulo, número 17, dezembro 2008
O que você está fazendo agora
São Paulo, número 21, julho 2009

DEBORD, Guy
A Sociedade do Espetáculo
Rio de Janeiro ? Contraponto, 1997

DEBRAY, Régis
Acreditar, Ver, Fazer
Bauru, Edusc, 2003

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O que vemos, o que nos olha
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DIDI-HUBERMAN, Georges
Être crâne. Lieu, contact, pensée, sculpture
Paris, Les Éditions de Minuit, 2000

DUCHAMP, Marcel
Manual of Instructions for: Étant donnés : 1° La chute d'eau 2° Le gaz d'éclairage…
Philadelphia, Philadelfia Museum of Art, 1987 (Edição fac-similada)

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (orgs.)
Escritos de artistas - anos 60/70
Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 2006

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Crítica de Arte no Brasil: Temáticas Contemporâneas
Rio de Janeiro: Funarte, 2006

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Le Corps utopique, Les Hétérotopies
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Londres, Nova Iorque, Routledge, 1996

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L'Exposition, interprétation et réinterprétation
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HEINICH, Nathalie
Être artiste
Paris, Klincksieck, 1996

HEINICH, Nathalie
Harald Szeemann, un cas singulier, entretien
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Apologia da Deriva. Escritos situacionistas sobre a cidade
Rio de Janeiro, Casa da Palavra, 2003

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Exposer, exhiber
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KLÜSER, Bernd; HEGEWISCH, Katharina (ed.)
L'Art de l'exposition, une documentation sur 30 expositions exemplaires du XXe siècle
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KRAUSS, Rosalind
O Fotográfico
São Paulo, Gustavo Gili, ?
(Paris, Macula, 1990)

KRISTEVA, Julia
História da Linguagem
Edições 70, 2007

LAMBERT, Jean-Clarence
New Babylon – Constant. Art et utopie
Paris, Cercle d'Art, 1997

LICHTENSTEIN, Jacqueline (e colaboradores)
A Pintura. Vol. 7: O paralelo das artes
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LEVASSEUR, Martine; VERON, Eliseo
Ethnographie de l'exposition, l'espace, le corps et le sens
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Los Angeles: Museum of Contempory Art (Susan Martin ed.)
The experimental Exercise of Freedom:
Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica, Mira Schendel
1999 (Catálogo de exposição)

O'DOHERTY, Brian
Inside the white cube, the ideology of the gallery space
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SCHAPIRO, Meyer
Les Mots et les Images
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SLOTERDIJK, Peter
Sphères 3 : Écumes
Paris, Maren Sell (eds.), 2005

STOICHITA, Victor I.
Brève histoire de l'ombre
Geneva, Livraria Droz, 2000

SZEEMANN, Harald
Écrire les expositions
Bruxelas, La Lettre volée, 1996

"A imagem contemporânea caracteriza-se precisamente por
seu poder generador; ela não é mais traço (retroativo),
mas programa (ativo)."

Nicolas Bourriaud
Estética relacional
Martins Ed., São Paulo, 2009, p.?