" Or, il s'avéra que, pour faire entendre toutes ces scènes, nous allions avoir besoin d'une durée de diffusion d'une heure vingt ; et on ne nous avait, bien-sûr, octroyé qu'une heure. Je me dis alors qu'il allait falloir supprimer l'une des scènes. Nous avions une scène sur les Esquimaux — pas question de l'éliminer. Nous en avions une autre sur le phénomène de la solitude et sur ses effets — il fallait absolument le garder. Nous avions le soliloque final, le trio d'ouverture, etc. Tout cela était indispensable. (…) Ce fut alors que je me dis : Et pourquoi ne pas faire parler quelques-uns de ces personnages simultanément. "

Glenn Gould, Non, je ne suis pas du tout un excentrique, éditions Fayard, Paris, 1986, p.88

Paul Valéry à respeito de Delacroix:
« A verdadeira tradição nas grandes coisas,
não é de fazer de novo o que os outros fizeram,
mas de procurar o espírito que permitiu a realização dessas coisas,
e que permite o refazer de qualquer arte »

Uma obra barroca das mais complexas,
mas que se pode ouvir de perto, in situ no CACI,
com a obra de Janet Cardiff, The Forty Part Motet,
recomposição de Spem in Alium (1573)
do compositor Thomas Tallis.

Philippe Dagen in « L'art impossible », Art Press nº 281, p. 63:
«A obra de arte que me parece portadora de alguma coisa é
aquela que me dá vontade de pensar, de criar. É um pouco o que
sub-entende Proust no final de La Recherche (do tempo perdido):
Meu livro está realizado si o leitor está animado pelo
desejo de escrever o dele»

um exemplo de não-imagem

GNS (Global Navigation System) est une exposition collective qui a eu lieu au Palais de Tokyo, du 5 juin au 7 septembre 2003. Dans ce collectif GNS les artistes contemporains s'intéressent à la cartographie et vont être appelés "Géoartistes". Ils vont essayer de donner une image plus humaine aux cartes, dont les formes classiques ne peuvent retranscrire tout le réel des phénomènes sociaux. Nicolas Bourriaud, commissaire de cette exposition, l'explique ainsi:

« Ce que l’on pourrait désigner sous le nom d’art topocritique part du fait que la représentation de l’espace humain ne va plus de soi, que les images du monde ne suffisent plus à en décrire la réalité. La topocritique est un art du montage. Montage d’informations dans les installations-enquêtes, montage de formes picturales, montage de significations par le sous-titrage ou l’exégèse des images, montage des genres et des disciplines.»

Pour cette occasion 25 artistes et collectifs furent exposés:

Franz Ackerman, Bureau d'études, Nathan Carter, Wim Delvoye, Dominique Gonzalez-Foerster,

Thomas Hirschhorn, Laura Horelli, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, Jakob Kolding,

Matthieu Laurette, Mark Lombardi, Julie Mehretu, John Menick, Aleksandra Mir,

Ocean earth, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Marjetica Potrc, Matthew Ritchie,

Pia Ronicke, Sean Snyder, Stalker, Simon Starling...

mm

"A Estética relacional, que de certa maneira se prolonga na
presente obra (Pós-produção), descrevia a sensibilidade coletiva
na qual se inserem as novas formas da prática artística.
Ambas tomam como ponto de partida o espaço mental mutante
que a internet, instrumento central da era da informação em que
ingressamos, abriu para o pensamento.
Mas a Estética relacional tratava do aspecto convivial e interativo
dessa revolução (as razões pelas quais os artistas se dedicam a
produzir modelos de socialidade para serem inseridos na
esfera inter-humana), enquanto a Pós-produção apreende
as formas de saber geradas pelo surgimento da rede:
em suma, como se orientar no caos cultural e como deduzir
novos modos de produção a partir dele…"

Nicolas Bourriaud
Pós-produção (como a arte reprograma o mundo contemporâneo)
Martins Ed., São Paulo, 2009, p.8-9