séminario
1. Viveiro de plantas onde se faz as sementeiras.
2. fig. Centro de criação ou de produção…
6. Grupo de estudos em que se debate a matéria exposta por cada um dos participantes.

(dicionário Novo Aurélio Século XXI, Rio de Janeiro : Nova Fronteira, 1999)

Edital Palácio Artes Visuais 2010

Geografias Imaginárias

Paul Valéry, em Robinson de Histórias quebradas:

" — Na verdade, o quê tem de mais estranho a um criador do que
a totalidade da sua obra? Não chegou a conhecer mais do que as
intenções parciais, e os pedaços, e os graus, e a percepção do que
ele elaborou fica completamente outra do que aquela relativa a
um trabalho inteiro e acabado, e entende da sua perfeição só as
aproximações, as tentativas."

Elogio da Sombra é uma das principais obras de Tanizaki (1886-1965) e um dos mais fascinantes ensaios sobre as diferenças entre o Ocidente e o Oriente. Para os ocidentais, o mais importante aliado da beleza foi sempre a luz, a ausência de sombras. Para a estética tradicional japonesa, do rosto das mulheres às salas dos templos, o essencial está na sombra e nos seus efeitos. Neste ensaio de 1933, Tanizaki fala-nos da cor das lacas, dos actores de nô, das paredes dos corredores, dos beirais das casas, da luz que há na sombra, para nos prevenir contra tudo o que brilha. Revela-nos o que sentia ao olhar o papel dos shôji, a visão de um universo ambíguo onde luz e sombra se confundem numa impressão de eternidade.

Ver também Borges:
Elogio da sombra

"'Toda obra de arte fala por si'.
Sabemos que essa é uma afirmação equivocada, que a obra de arte, seja ela uma pintura do Renascimento, seja uma escultura neoclássica, uma gravura de Goya etc., são complexos culturais que, para ser absorvidos em sua integridade, necessitam de estudo e reflexão. Como as proposições de Oiticica, Leirner, Meireles e outros."

Tadeu Chiarelli, Quem tem medo da arte contemporânea?, Revista Continuum nº 19, p. 16

"A micro-esféra é um espaço que aprende, possuindo a faculdade de crescer.
A lei na qual se aplica é a lei da integração por assimilação; se ela se mantem na sua dinâmica, é pelo fato de refugiar-se no que fica maior."

Peter Sloterdijk, Écumes (Sphères III), p. 12

…penetrar um território, já é començar a fabricá-lo.

Art press nº 268, maio de 2001, sobre Stalker

ver:
Stalker, laboratório de arte urbana

a arte da memória

PINTURA

“Não é estranho, minha irmã, que você tanto se esforce para

se intrometer em meus propósitos?

Nada ouso fazer em particular para a glória do rei sem que você me imite!

Quando penso em trabalhar alguma obra que trate de seus feitos,

você logo me interrompe, tentando com suas belas palavras

privar-me da honra que eu posso adquirir pela

excelência de minha invenção.”

POESIA

“Suas obras, minha irmã, são bastante admiráveis,

Nelas tudo parece sábio, natural, agradável;

Mas qualquer esforço ilustre que sua mão faça,

Se for para igualar-me, o será em vão…”

André Félibien, O sonho de Filômato, 1683

in A pintura. Vol. 7: O paralelo das artes, J. Lichtenstein org., Ed. 34, 2005, pp.42-43

Galeria Air de Paris, "quadro" de Philippe Parreno
(expo LA SUITE, até 19/12/2009)

f i a c

(Feira Internacional de Arte Contemporânea)
Paris, França, 22/25 de outubro desse ano

na época:
Biennale de Lyon (França)

num estuário, além do mar…

" Or, il s'avéra que, pour faire entendre toutes ces scènes, nous allions avoir besoin d'une durée de diffusion d'une heure vingt ; et on ne nous avait, bien-sûr, octroyé qu'une heure. Je me dis alors qu'il allait falloir supprimer l'une des scènes. Nous avions une scène sur les Esquimaux — pas question de l'éliminer. Nous en avions une autre sur le phénomène de la solitude et sur ses effets — il fallait absolument le garder. Nous avions le soliloque final, le trio d'ouverture, etc. Tout cela était indispensable. (…) Ce fut alors que je me dis : Et pourquoi ne pas faire parler quelques-uns de ces personnages simultanément. "

Glenn Gould, Non, je ne suis pas du tout un excentrique, éditions Fayard, Paris, 1986, p.88

Voix (Vozes) de Antonio Porchia

V o c e s

«… j'aime bien la photographie, mais j'ai toujours été un peu iconoclaste quant à ma propre image ou celle de mes proches (c'est pour ça que je n'ai jamais de photo dans mon porte-feuille ; si tu veux du théorique tu vas voir du côté de Rosalind Krauss — Le Photographique — qui cite Barthes dans son intro : «… je m'épuise à constater que ça a été… », ce qui en effet me met mal à l'aise, comme quand Saint-John Perse disait : « qu'y avait-il alors qu'il n'y a plus, sinon l'enfance ? » Et pourtant, j'ai même réussi à te peindre au Frioul ; aujourd'hui, ayant un peu plus le sentiment de la perte que plus jeune, je m'intéresse plus à demain qu'à hier. Je laisse ça pour mes derniers jours, et encore, ça n'est pas sûr. Tu comprends ? »

(Extrato de uma correspondência por mail entre Philippe Enrico e o amigo Bruno Sibona, poeta, em torno de uma ideia de retrato, juntos [fotos antigas e recentes] para um projeto de exposição)

changed forever

No final de uma conferência numa universidade americana, em 1963, onde Marcel Duchamp apresentava os seus trabalhos, alguem perguntou se o "sem sentido" que tinha utilisado nos suas obras era um verdadeiro "sem sentido". Depois de um momento de desespero, diz finalmente: « Sentido e sem sentido são dois aspectos da mesma coisa e o sem sentido tem direito de viver… »

Prefácio de Paul Matisse in Marcel Duchamp, Notas, Flammarion, Paris, 1999

cuide de você

Nuno Ramos, numa entrevista com Noemi Jaffe,
caderno Mais! da Folha de São Paulo, domingo 20 de setembro de 2009, p. 5 :

« Na verdade, ao invês de buscar o que em nós é contemporâneo, talvez fosse mais rico procurar o que em nós é extemporâneo, deslocado no seu tempo, mas sem qualquer arcaísmo…
Esse escorregão no tempo parece uma reação inteligente à ambivalência central de nossa presenca no mundo — o estar "condenado ao moderno" simultâneo à impossibilidade radical de sê-lo completamente. »

Le philosophe est le sujet parlant par excellence. Il dépoétise le monde. Il vise un impossible : la pure présence à soi de la pensée, effaçant la signature, le nom propre et la date. Il exclut que la pensée puisse fonctionner en pure perte (comme un jeu ou une machine). Il pousse la décomposition analytique aussi loin que possible.

site derridiano bem interessante, but em français :
ver o ponto de partida:
idixa

La conception derridéenne du signe est donc toujours liée à la structure de la philosophie occidentale. Le schéma signifiant = signifié (relation directe entre signifiant et signifié) est donc revu.

Prenons l'exemple de l'eau :

Lors de la lecture du mot « eau », on peut penser à des gouttes d'eau, à un lac, au symbole chimique, etc. On ne pense pas nécessairement à une image fixe de l'eau, à une représentation mentale universelle. Aussi, chaque concept (signifiant) auquel l'« eau » peut référer renvoie à un autre signifiant. Cette chaîne de signifiant à signifiant, infinie, se traduit par un jeu sans fin et ouvre le texte, le déplace, le rend mouvant.

Ver:
signo

Nuno Ramos, na entrevista com Noemi Jaffe,
caderno Mais! da Folha de São Paulo, domingo 20 de setembro de 2009, p. 4 :

« … acho que a ambivalência é a palavra-chave. »

ler o artigo por extenso…

A partir do século XVII, perguntará-se como um signo pode ser vinculado
ao que significa. Questão à qual a idade clássica vai responder pela análise
da representação; e à qual o pensamento moderno respondará pela análise
do sentido e da significação.

Michel Foucault, "O ser da linguagem", no capítulo II de
As palavras e as coisas
Edições 70, 2002

« Mais le rapport du langage à la peinture est un rapport infini. Non pas que la parole soit imparfaite, et en face du visible dans un déficit qu'elle s'efforcerait en vain de rattraper. Ils sont irréductibles l'un à l'autre : on a beau dire ce qu'on voit, ce qu'on voit ne loge jamais dans ce qu'on dit, et on a beau faire voir, par des images, des métaphores, des comparaisons, ce qu'on est en train de dire, le lieu où elles resplendissent n'est pas celui que déploient les yeux, mais celui que définissent les sucessions de la syntaxe. »

Michel Foucault, Les mots et les choses, Gallimard, Paris, 1966

[um indício] é um signo ou uma representação que remete a seu objeto
não porque ele tem alguma similiridade ou analogia com ele nem porque
está está associado aos caracteres gerais que esse objeto possui,
mas porque ele se encontra em conexão dinâmica (até mesmo espacial)
com o objeto individual, por um lado, e com os sentidos ou a memória
da pessoa para a qual ele serve de signo, por outro lado.

(Charles S. Pierce, Escritos sobre o signo,
citado no prefácio do livro de Rosalind Krauss: O Fotográfico)

« La pensée mythique dispose d'un trésor d'images accumulées par l'observation du monde naturel : animaux, plantes avec leurs habitats, leurs caractères distinctifs, leurs emplois dans une culture déterminée. Elle combine ces éléments pour construire un sens, comme le bricoleur, confronté à une tâche, utilise les matériaux pour leur donner une autre signification, si je puis dire, que celle qu'ils tenaient de leur première destination. »

Claude Lévi Strauss, La Pensée sauvage, Plon, 1962, p. 25

Para Kenneth White:
a utopia enquanto complexo de idéias tendo em vista uma mudança na ordem dominante,
a ideologia enquanto complexo de idéias elaborado em vista da preservação da ordre existente…

Le 2 septembre, une artiste brésilienne, Nele Azevedo, a exposé
ses 1 000 figurines de glace sur les marches du Gendarmenmarkt, l’Opéra de Berlin.
ver: Nele Azevedo
…

I.n.t.e.r.n.e.t.,. .4.0. .a.n.o.s.!
Ver a cronologia:
internet, 40 anos

Paul Valéry à respeito de Delacroix:
« A verdadeira tradição nas grandes coisas,
não é de fazer de novo o que os outros fizeram,
mas de procurar o espírito que permitiu a realização dessas coisas,
e que permite o refazer de qualquer arte »